Violoniste des plus singulières et talentueuses, Agnès Pyka a consacré l’essentiel de sa vie musicale à la musique de chambre. Après des études en France et à l’étranger auprès des plus grands maîtres (Franco Gulli, Mariana Sirbu, Giuliano Carminoglia, Ferenc Rados, Lorand Fenyves...), elle créé en 2006 Des Équilibres, un ensemble à géométrie variable et laboratoire de création. Elle rencontre dès lors les plus grands noms de la musique : ouverture de Marseille 2013 en compagnie de Fazil Say autour de la musique savante turque, enregistrement des duos de Bartók avec Jan Talich, ou encore création de Still point avec Ray Lema en quintette avec piano. Toujours curieuse des répertoires d’aujourd’hui, elle collabore avec de nombreux compositeurs contemporains comme lors de la création Mukae avec François Rossé et le danseur de tradition No Shiro Daimon, ou bien la création du projet pédagogique Jeux de cordes autour de la musique de Graciane Finzi.

Elle commande en 2018 aux trois compositeurs Nicolas Bacri, Philippe Hersant et Graciane Finzi trois œuvres en écho du triptyque des sonates de Brahms, projet créé à La Ferme du Buisson - scène nationale de Marne-la-Vallée. Elle est à l’origine d’un projet pluridisciplinaire Une Nuit Transfigurée autour de peinture, musique et vidéo créé en janvier 2022. Également en 2022 elle propose à l’occasion du bicentenaire de la naissance de César Franck la création de l’intégrale de la musique de chambre pour cordes du compositeur autour de quatre concerts donnés à la Ferme du Buisson, coproducteur. Ce projet est aussi repris de novembre 2022 à septembre 2023 au Musée national de Port-Royal des Champs (78) dans le cadre d’une résidence.

Des Équilibres l’emmène également au seuil d’autres univers : collaboration avec Thierry De Mey et sa sœur Michèle Anne De Mey dans un spectacle chorégraphié, collaboration avec Nour Eddine Saoudi, oudiste algérien et ses musiciens, réalisation au sein du Temple d’Angkor Vat avec le Ballet national du Cambodge... Elle étend le champ des possibles de la musique classique au gré de ses rencontres et de ses nombreuses tournées à l’étranger (Pologne, Suisse, Canada, Russie, Turquie, Malte, Birmanie, Cambodge, Israël, Albanie, Italie, Espagne, Jordanie, Egypte, Tunisie...). 2022 est l’occasion de rencontrer l’immense chanteuse de Fado Cristina Branco afin de partager une rencontre entre écriture contemporaine et musique de tradition : Fado em movimento. Sélectionné pour la saison France Portugal 2022, le programme est créé à la Casa da Musica de Porto en septembre 2022 puis à la Ferme du Buisson, avant d’être repris en juillet 2023 au Festival Métis / Festival de Saint-Denis puis à l’automne, l’occasion pour l’ensemble d’une troisième commande à la compositrice Anne Victorino d’Almeida (création le 3 octobre 2023 au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – scène nationale). En 2023, le Château de Champs-sur-Marne lui confie la direction artistique d’une saison de musique de chambre : Musique de Champs(bre) en deux temps forts, en juin et en septembre.

Sa discographie est largement saluée par la critique nationale et internationale : Les quatuors et trios de Sándor Veress (4 **** Classica), 44 duos de Bartók chez Indesens Records, Des cordes marines, trios à cordes de Cras, Roussel et Bonnal et la première partie des sonates de Weinberg avec le pianiste Laurent Wagschal

chez Arion (3 *** Classica et YYY Diapason). Le second opus avec le pianiste Dimitri Vassilakis sort en novembre 2019 afin de célébrer le centenaire de la naissance du compositeur.

L’isolement occasionné par les différents confinements est le moteur de l’enregistrement pour le label Klarthe des trois nouvelles créations de Philippe Hersant, Nicolas Bacri et Graciane Finzi du projet Brahms aujourd’hui (l’album sorti en février 2021 est a été récompensé par YYYY Diapason, fff Télérama, Supersonic Pizzicato, 5 ***** Classica et nominé à l’ICMA International Classical Music Award 2022), ainsi que de Voyage avec un violon seul ( * * * * Classica), une balade traversant quatre siècles de musique autour de J.S. Bach, A. Khatchatourian et T. de Mey (sortie digitale le 26 novembre 2021 et en version physique en février 2022) également pour le label Klarthe. En 2022, elle enregistre l’intégrale de la musique de chambre pour cordes de César Franck, en partenariat avec le label Klarthe et le studio Stephen Paulello. L’album César Franck, Complete Chamber Music sort fin juin 2023 sous la forme d’un coffret de quatre disques. ll est salué immédiatement par la critique et reçoit notamment le Supersonic de Pizzicato, le Joker absolu de Crescendo 5 étoiles Classica et 5 diapasons, est finaliste des victoires de la Musique Classique 2024 et nominé aux International Classical Music Awards.

 Agnès Pyka joue un violon Stefano Scarampella de 1900.

Cristina Branco est l'une des artistes portugaises les plus importantes de ces dernières décennies, avec un total de 17 albums publiés et d'innombrables concerts dans le monde entier. Son œuvre la plus récente, Eva (2020), a conquis le public et la critique et a confirmé Cristina comme l'une des interprètes les plus polyvalentes de la scène musicale portugaise.

Elle a commencé sa carrière en Hollande, avec l'album Cristina Branco in Holland (1997), qui a connu un énorme succès dans ce pays. Les années suivantes, le nom de Cristina a explosé dans toute l'Europe, avec des concerts à

guichets fermés dans d'innombrables salles et villes. Ses œuvres suivantes, Murmúrios (1998) et Post-Scriptum (2000), renforcent le succès de son premier album, et Cristina reçoit deux Prix Choc, les prestigieux prix décernés par le magazine français Le Monde de La Musique.

Malgré ses succès à l'étranger, ce n'est qu'au tournant du millénaire, avec Corpo Iluminado (2001), O Descobridor (2002), un album double platine, Sensus (2003) et Ulisses (2005), que Cristina Branco commence enfin à être découverte et acclamée par le public et la presse portugaise. Les comparaisons avec Amália Rodrigues étaient récurrentes et inévitables. Ont suivi Abril (2007), un album de reprises de chansons de José Afonso, Kronos (2009) et Fado Tango (2011), son dixième album studio, qui présente des collaborations avec des auteurs et compositeurs de renom tels que Mário Laginha, Carlos Tê et Pedro da Silva Martins. L'album montre les premiers signes que la musique de Cristina pourrait avoir une autre apparence et préfigure la renaissance artistique de Cristina qui arrivera quelques années plus tard avec Menina. Considéré comme le meilleur disque de l'année par la Sociedade Portuguesa de Autores (SPA), Menina (2016), est le premier chapitre d'une trilogie qui comprend les joviaux et kaléidoscopiques Branco (2018) et Eva (2020). Dans ces œuvres, Cristina réunit des collaborations inhabituelles, qui croisent les styles, les genres, les cultures et les géographies. Le résultat est une interprétation innovante et spontanée de l'expression musicale traditionnelle du fado.

Eva, le plus récent des trois, est un disque imprévisible, riche en filigrane et en détails qui révèlent l'intimité et la profondeur humaine de Cristina. L'album émerge sous la forme d'une question : "Qu'est-ce que la liberté pour moi ?".

Nous trouvons la réponse dans le journal intime d'Eva Haussman, un alter ego de la chanteuse. Eva personnifie la liberté que Cristina recherche. À travers la délicate fermeté de la voix de Cristina Branco, nous ouvrons les portes de cette œuvre, la plus personnelle et la plus intime de Cristina à ce jour. Aujourd'hui, à la veille de fêter ses 25 ans de carrière, Cristina Branco se montre telle qu'elle est, une femme vraie, libre et authentique. Le fado sera toujours présent. Cristina l'apporte dans ses sens.